成功美术馆馆藏宋亚平女士作品《翠岭流云》

   清代原济《石涛画语录》中说：“古者识之具也，画者识其具而弗为也。”所以学习古人绘画，无论是那个时代总要归纳到其所处的“现代”中来；同时不管是学哪一派、习哪一家绘画，也要落成于自己的个性和面目上来。譬如笔者赏读《西部成功书画家》近日刊载陕西当代女画家宋亚平笔下，《翠岭流云》《东山云意》《秋天万里一片色》等泼彩山水佳作即如此。其传承上，近一点来说是继张大千、何海霞等近现代大家开创的“泼墨泼彩”山水之余韵，由美术史上追溯远一点来看，又是其兼容古人青绿、水墨山水画语面貌，而统归于时代又“发我之肺腑，揭我之须眉”的热情豪迈艺术个性彰显和典雅锦绣绘画面目反映。

   艺术的或常或变，皆源于人心之常，发于人心之变也。宋亚平女士泼彩山水中，取法古人、先贤的画面或形或神之常，是其对传统青绿金碧、水墨写意山水以及近现代以来诸家“泼墨泼彩”绘画形式和内涵的认识、理解、汲取传承；而其向前衍生开掘的画语形式和精神寄寓，又是她面向时代审美语境、抒发个人性情趣韵的提炼、总结、重组表现。如其《翠岭流云》一幅中，那敷彩绚烂、翠碧明丽的蓝绿设色，或深浅衔迹或浓淡泼冲渍染；朴厚沉实、苍拙挺拔的勾皴，或长或短或疏或密写形；乃至隐于浓彩浅碧之下的渴笔干擦笔触，或隐迹藏踪或偶露行影……既得笔墨立形质、分阴阳而写山水精神之妙，色彩着四时冷暖、朝暮明暗而得自然本质之韵，又于虚实、线面、工写的诸法兼容、古今体和的主客交融、开掘构成中，越发彰显出了山岭翠碧秾艳稠丽的葱茏生机，云岚如烟、蒸腾浩渺的流动之势，烟霞明灭、烟涛微茫的万千变化，亦见画家站在时代时空视角下澄怀味象，而与这无限的自然、无限的天地浑然融化、体合为一的精神共鸣。

成功美术馆馆藏宋亚平女士作品《东山云意》

   再有这幅《东山云意》亦如是，赭色浓淡、随形渍染的沐浴晨光远山，或青或绿、随类敷彩的近处翠色山岗，以及水墨点线皴写、淡逸渲染的近峰山头的诸景画面表现，即见画家取象东山日出的实相光景，光影阴阳分隔昏晓的自然写照。也见笔随心动、相因情造，而画家的主观意趣融入笔墨语言，又与之自然对象共舞的烟云起伏蒸腾之意来。还如《秋天万里一片色》中，那澄澈明净的或蓝或赭渲淡之彩，纷纷扬扬的寥寥橙褐笔迹散落，越加强调了万里霜天、黄叶飘零的鲜活秋景之貌；又线勾写意、泼彩恣肆还远近开张、虚实有致的布构，也还见天高云淡、草木枯寂的韵致丰彩。而这样的画面布局与笔墨运用，不仅彰显出画家对自然景致的澄怀观照以及敏锐捕捉，更透出其画面创构中心随境转、情与景融的意境营造。

   赏读此二作，或晨曦微露、明暗显著，或秋色斑斓犹胜春朝，皆是画家应目会心而能以心观物、以情入画的心物融冶个人面目体现。从中也还见，或寥廓或幽微的自然万象，在画家的创作中被赋予了更深刻的情感内涵，更深彻的生命律动，笔墨之间不光见其形与色的应物象形堆叠、安布，更是画家传承、开拓间的情、意流转，继而传递出一种物我合一、意境共生的审美理想来。这种师古人、师造化，进而由外入内、由内达外的艺术表现，不正是中国山水画独有的精神旨趣与文化厚度的体现吗，不正是“中国画运用笔法墨气以外取物的骨相形态，内表人格心灵”的具象迹化吗？

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

成功美术馆馆藏宋亚平女士作品《秋天万里一片色》

画家简介：宋亚平，1960年生，祖籍陕西礼泉，宋伯鲁书画世家第四代传人，是清末鸿儒宋伯鲁曾孙女。宋亚平自幼八岁起在父亲教导下学习书画，主攻重彩山水，花卉，主编出版多部个人画册。现为全国人大代表、全国三八红旗手、国务院特殊津贴专家、国家一级美术师、中国美术家协会理事、中央民革画院理事、陕西省突出贡献专家、民革陕西省委会委员、陕西省美术家协会副主席。