成功美术馆馆藏江文湛先生作品《牡丹》

   花鸟画反映的是花鸟鱼虫、珍禽走兽在自然界中的生命状态。当人类把目光由自身投射到自然中时，就摆脱了狭义的自我生命意识，上升到更为广阔的生命格局里。这种认识超越了人类文化体验的边界，从而有了更高、更开阔的视野；这是对自身生命是否有了别具一格、感同身受体验的验证。通过读花鸟画，让我们更加热爱除了自己之外的生命，因为那也是一束光。

   江文湛先生《牡丹》带着飘然不群的格调，体现着对自然独树一帜的感受，他弱化了题材的描述性而强化了物象的表现性，采用清新鲜活的色彩，将自己的艺术直觉、才情和心性与自然界的花鸟，用传统绘画语言进行异质同构处理，变无我为有我，结构形式接近于自己的空间感觉，作品不可言传地充满浪漫、犹如梦幻般的色彩和细腻唯美的感情。苍秀之石斜卧画面，润泽牡丹四朵荦荦大端——一盛开、一将放，一背影、一藏后，焦墨绘就的叶子郁郁葱葱，线勾的枝干自右而左开合聚散，有大有小、有疏有密，每一根线条都有其存在的美学价值。此时我想起八大山人的《荷花图》，画面简单的几根线条运用得很到位，仔细研究，就会发现每一根线条都恰如其分地放在它自己应该在的位置上，叶有叶的位置，茎有茎的穿插，花有花的摆布，一派天真烂漫即所谓骨力洞达；稍微动一下都会感觉画面不舒服、不和谐或者说不平衡。右上题字至石头中部，左上是大片空白，仿佛弥漫着花香。古人“崇虚尚简”的审美情怀，造就了中国画构图的留白，画面不能太满，不能因满而过于实，所谓“计白当黑”，即使空白也不是真正的虚空，而是实的另一种形式，经常说的气势、呼应、协调、浓淡、开合、对比等也是画家构图安排考虑的重要因素。这样的安排使画面多了一种节奏感，线条和墨色的节奏感，使画面更加丰富也更加跟上审美节奏的步伐。读之扑面而来的是天的阳光明媚、温馨热烈，是地的春风和煦、吹面不寒，是诗的深邃悠远、意蕴无穷，是舞的优美灵动、且歌且行；这是对生灵万物的倾情讴歌，是对精神家园的执着坚守。画家将西方绘画的色彩、空间、构成等元素，融合于传统水墨的点线使转、墨色韵致之间，同时用超强的造型能力，刷新了视觉形象观念上的藩篱，成就了简约而不简单的表现力。作品笔力遒劲，画面优雅，既有墨的厚重，又兼彩的靓丽；既有线的活力，又兼面的通灵；既是牡丹生机的描摹，也是顽石生命的厚重。这种直击灵魂的写意精神代表着艺术创作的高阶境界，亦是东方哲学“天人合一”的博大境象。

    梅墨生先生生前曾评价江文湛说：“文湛先生之作，是北画之有南风也。其运线之大胆流利、简单概括，用墨之泼辣浓酣，设色之艳丽漂亮，独树自家风帜，从中可隐约窥见秦陕文化影响，又有海派绘画之作风，自出心裁，令世瞩目。”笔者认为斯言用在此幅作品评价，也是甚当。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

画家简介：江文湛，1938年—2026年，山东省临沂市郯城县人，中国当代花鸟画代表性画家。1961年毕业于西安美术学院附中，1980年毕业于西安美术学院研究生班。曾留校执教于该院国画系， 1985年调入西安中国画院任副院长。现为中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国画学会理事，西安美术学院客座教授，陕西省文史馆馆员，《中国花鸟画》杂志编委。作品《秋荷》入选第七届全国美展，其开创性花鸟画作品风格对当今中国画坛产生重要影响。