成功美术馆馆藏杨延文先生八尺整张作品《醉花吟》

   绘画，是情感的表达，是精神的反映。故无论笔墨、色彩、图构、光影等，这些不同画面媒载形式语言的则取选用、组织建构和布置安排，都是服务于情感表达、精神寄托这个核心的，都是围绕情感和精神而统构运筹进行的。当代著名画家杨延文先生，正是深晓此道、深谙此理的。于是在对语言的中性特征和精神情感的重心本质，这一概念及关系理清的前提下，他纵跨中西画种，转益多师而先后师从吴冠中、李可染等先生的绘画研习、学养积淀和艺术实践，都打破了固有观念里，中西绘画语言形式的界限和不同画种之间的桎梏，继而将西画色彩张力融入国画传统笔墨的意境营造里，所开创的极富现代审美意味、趣韵内涵的“墨彩交融”独特语言形式，也都是根植于典型的东方诗性审美，以及丰厚的中华传统文脉里，进而“视通万里”与山川私语，“思接千载”同历史对话，立意造景、寄情传神而能卓荦不群、自成一格矣。

   不妨以此次“成功美术馆丙午新春展”上，展出的《醉花吟》《水光接天 赤壁夜游》《醉翁亭记》《寿图》等等，这些成功美术馆馆藏杨延文先生的绘画作品，作为审美赏析的对象而一一剖解之。

成功美术馆馆藏杨延文先生作品《醉翁亭记》

   譬如这幅八尺整张的《醉花吟》巨制，画家以临水磊叠而起的嶙峋露透褶皱假山，掩藏其间偶露飞檐屋角、户牖粉壁的古典园林建筑，以及点缀其上的郁蔚苔草，布陈其后的葱茏树木，水面倒影的朦胧之象等，主次错置、藏露相布、明暗体和、虚实相生而对立统一，又“散点”满构置陈造景造境。其融汇国画水墨和西画色彩语言，不拘刻板陈法、固定程式而即勾即染、亦皴亦擦，又墨彩斑斓交互的相辅相成，浓淡随宜错综的铺排抟染，随类应形落笔的氤氲生发，越加凸显出江南园林山石，那整体沉郁幽深、凹凸峥嵘、险怪奇峻，又还苔草浓密、落英缤纷的滋润蓊郁形神之征来。而高出丛丛假山还远映其上的密林树冠，其不落古旧而或勾或圈的密密砸砸树叶新造，又在鹅金、橙黄、橙红等的深浅律动敷彩填染，以及苍辣不饰、婉转灵动、开合穿插的线迹所写枝干连缀里，聚散疏密布排而起伏连绵成势。如此富于西画风景意味的浓密丰厚造景，不仅充实画面带来了无尽想象，继而拓宽了整体空间，还与国画山水章法传统弥合统一、圆成自洽而毫不违和。如其与之深幽寂静的山石明暗辉映、冷暖对比，粉墙黛瓦的亭榭显隐映照、繁简而置，亦与那浮在水面的三五簇新荷圆叶，飘零于石隙的星星点点绿叶高下呼应、远近相照，又见中国山水绘画移步换景而从“高处把握全面”的画面运筹之理，越加凸显出东方园林构造的“以大观小”飘瞥四方、一目千里原则，而见把握自然内部跃然节奏，醉心天地葱茏生机，笔墨、色彩、图构诸相……交响协奏而吟里的诗性浪漫、精神追寻。

成功美术馆馆藏杨延文先生作品《水光接天 赤壁夜游》

   再如这幅画家大块留白而整面错落长跋的《醉翁亭记》，显然是画家最为钟情的题材，最为得意的创作。故从这一点来看，画家画面造景所抒情志，造境所求精神的绘画艺构核心，是超越历史时空而对“太守与民同乐”咏赞，是思绪蹁跹、心驰神游而徜徉林泉，对蔼然自然的渴慕，对沉浸天地的向往。画家笔健墨苍的浑圆山石形廓勾勒，参差错杂苔草之写，与调和湛蓝的水墨自然泼染和厚薄层积，这生拙苍辣与滋润浑厚的或中或西画语对比赋形构成，不仅是追求画语美感趣韵的律动生发和辩证统一所致，更是画家深晓万物之理、天地法则的“肇自然之性，成造化之功”。再如其画面中，丝丝露白、枯笔渴墨又蜿蜒虬屈的老树粗枝所写，与浓翠、丰厚墨色交融抟笔而造的丰盈浓郁树冠；线面交互、浓淡泼破而尽得其神的山亭茅顶，与牵丝寥落、苍枯纤柔而攀缘廊柱间的枯藤枝蔓等等，这些兼具刚柔、阴阳的对立统构画语皆是如此。再如线勾纤细柔美又浓淡墨色互破，而不求其形、唯求其神即虚即实所写的亭中欢饮太守与诸贤，举杯相邀、觥筹交错、对席唱和、吟咏而娱、流连忘返，非只是官民新筑“醉翁亭”而成的举州之庆，非只是老幼咸集单壶谐游的物阜民丰之贺，更见中国人“乐山乐水”、天地共游的精神求索里，壮阔幽深的宇宙意识、生命情调反映。

成功美术馆馆藏杨延文先生作品《登上汉家关山 如见万千豪杰》

   杨延文先生的绘画里，多有这种兼济中西、墨彩交融造景山水，与历史对话而充溢着东方人文哲思的佳作，如此次展出的这幅《水光接天 赤壁夜游》里也见这样的情感表达和精神寄托。其画面所陈，显然有那画家取法西画色彩笔触和光影结构之法，橙黄、赤红、三绿、暗金、灰黑乃至虚白，而诸色杂糅又应形厚薄、明暗有致的着意造构，给予江峡崖壁的体积厚度和赤红之征表达，以及碐磳凹凸、斑驳陆离的肌理实相凸显。继而以此墨彩笔触、光影之写，融入国画山水崖石皴擦里的按形求法调和，以及超越夜色昏暗现实的“泛舟夜游”艺术想象，却能起到点景增神、强调主题的作用而“妙超自然”矣。于是在临江赤壁的绚烂色彩渲淡感染下，又共情生发出了浩渺江波、其光粼粼，与天际浩瀚星河交相辉映的热烈情志来。那与东坡携游舟中众贤，也似乎获得了这样的色彩感染而气韵生动起来，故而他们的感怀赞叹、低回吟咏，也仿佛透过画面隔着时空共情而遥相呼应，于是笔者心湖间也仿佛听见了“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的浩叹余音，在绚烂色韵与苍茫意境间，又“惟江上之清风，与山间之明月……”，完成了一场超脱时空而跨越千年的精神对话。这种挣脱实相束缚进而跨越时空的对话，非止于形式的融通，更在于生命体悟的情感共振——是画家通过其墨彩交融、遐想无限的画面，表达着对先贤的追忆，对历史的咏怀，继而诸象云集于这获得生命自由、精神解脱的达观鉴照所写。

成功美术馆馆藏杨延文先生作品《细雨江南》

   杨延文先生绘画中，借以典型对象题材而随类采撷，给予独特墨彩语言建构，而反映历史与现实对话的咏古感怀之作，还如此次展出这幅以“长城”为绘写对象的《登上汉家关山 如见万千豪杰》。画家看似取法传统的“荷叶”大笔而皴，又以大块的或墨或彩泼染而渍洇破开生发，还以水行气、以墨赋形而随宜浓淡运构，亦借以留白逆光的烘托映衬，将蜿蜒环抱、冲突连绵的巍巍关山和沧桑长城等主体物象凸显出来，即如其画面题跋所谓，“写长城非为悦目实为赏心”。于这沉雄苍凉的画境营造里，“如见万千豪杰”铮铮佼佼皆在眼前一般，越显历史峥嵘、英雄辈出的民族自豪感。

成功美术馆馆藏杨延文先生作品《峡到西陵气浑茫》

   绘画外取物的骨相神态，内表人格心灵。杨延文先生以祖国大江南北山川自然，华夏人文经典浩繁为之客观取象的绘画所写，往往都落成于中国民族精神情感和审美哲学根脉里，越加诗意浪漫而见“生命的节奏”或“有节奏的生命”。故如这幅超脱于传统山水勾皴诸法，还如椽大笔放胆直写又苍白枯渴、水墨浓淡辨证造景的《峡到西陵气浑茫》一作，墨色浓重浑厚、勾皴卓然鲜明的峡江转弯巉岩险峰上，还见枝干苍枯奇崛、其叶浓翠斑斑的草树作饰；墨彩蕴藉亦还淡逸、笔迹苍枯多作留白的烟云飘渺、绝壁峡远景里，又见江波激流回旋、帆影绰约远去。这远近之间浓淡虚实的对比造景，不仅带来张力十足的视觉体验和西陵峡江实景写照，亦还见画家身心融入这浩荡自然里，所发出的“余曾两度游长江，瞿塘险、巫山高而西陵一峡也，气浑茫耳”的神游山川、精神豪迈感叹。再如这幅以灵动墨线和明丽色彩线面体和营造烟雨朦胧江南景致的《细雨江南》一作，斜风细雨里依依杨柳如烟起舞，岁月浸染中粉壁斑驳，倒影绰绰见如梦如幻，画家在以立形质、分阴阳、增神采而韵味丰足的传统国画笔墨里，又洋为中用取法近现代西画艺术构成和色彩、光影，越见得其“骨相神态”，彰其“人格心灵”的秀丽温婉江南诗意画境之造。再有这幅题材典型、寓意吉祥的花木画作《寿图》，枯笔散锋皴写看似乱而无序的老松主干，又在浅赭粉色的泼破冲染中，越见其鳞披苍藓、虬屈坚实的形貌，针叶密密、松塔累累的形姿来；而画家翠绿、浅黄、粉红等设色秾艳、没骨写意造型的碧叶依偎、浑圆饱满寿桃，还开合聚散、纵斜穿插入画面而纵横有势也。画家还以老松、寿桃等，这些富于美好吉庆传统人文象征意味的绘画对象入画，亦还兼具古今、东西画语形式的物象构成之，既于夸张变形、强调意韵的画面表现里，得见其形其神诉诸画面，也还见主观情感寄寓于特定对象上，所寓兴反映的健康长寿美好祝福。“超以象外，得其环中。”从以上诸作的赏读析解中，都可见画家站在时代的多元审美发展背景下，立足中国优良传统文脉的传承弘扬中，而“墨彩不拘东西，造境但求精神”又“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，继而归于反映其生命意义，抒发其情志精神，映照着天地情怀的“物我两化”哲思、诗意之境圆觉，而卓荦于世、其名昭昭回荡于时代美术的天空中。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）

成功美术馆馆藏杨延文先生作品《寿图》

画家简介：杨延文（1939年9月—2019年1月9日），生于河北深县，笔名柏树村，堂号铸剑堂，毕业于北京艺术学院美术系。曾任北京画院艺术委员会主任，中国美术家协会理事，北京市艺术系列高级职称评审委员会副主任，全国政协委员。1983年获意大利第五届曼齐亚诺国际美展金牌奖；1999年获第九届全国美展优秀奖；2004年被授予黄宾虹奖。曾出版作品合集《杨延文中国山水画集》《杨延文近作选》等。2019年1月9日晚8点50分，杨延文因病在北京逝世，享年80岁。